正片
《呼喊与细语》没有对应的原著小说,它是英格玛·伯格曼基于个人经历和观察创作的原创剧本。据伯格曼自述,灵感来源于他祖母讲述的一个关于两个姐妹和一个女仆的故事,以及他自己对母亲临终时刻的记忆。他将这些碎片化的私人体验进行了艺术加工,融入了他对人性、死亡和沟通失败的哲学思考,使其成为一部半自传性质的心理杰作。
三姐妹的关系是瑞典上层社会家庭结构崩坏的缩影。她们虽然血缘相连,但在情感上却是彻底的陌生人。这种疏离不仅源于个人的性格缺陷(如虚荣、冷漠、歇斯底里),更源于那个时代女性在婚姻和社会规范下的异化。她们无法建立真诚的情感连接,只能依靠谎言和仪式维持表面的体面,揭示了特权阶级内部精神的荒芜和人际关系的脆弱本质。
#BJIFF#完全不记得当年看的感受了,应该过于震惊了吧……感觉文艺片到现在也没跑出伯格曼的花园。
感觉好像看不懂。。转场的大红色背景倒是印象深刻,整部片子很压抑,红白黑,没有任何有生命力的颜色。
使人物丧失空间深度的红色叙事。情绪通过色彩浸润所有浮动颗粒,视觉的色彩热烈与心理的无依靠严寒在时间针脚的“踢踏”声中显出阴阳双面。
真正的脸电影 除几个片段几乎完全采用了面部大特写 不同于德莱叶的贞德 伯格曼的脸情绪丰富甚至将一切都书写于脸上 正如医生在镜子前对玛丽亚做的面相学解读 全片就是这种完全陷入到人物面部当中的情绪叙述。呼喊所对应的或许不是细语(并听不到)而是充盈的红 一种超越符号所指 甚至延伸意涵的红 这种红从片头开始渗入所有的镜头转接把其对人眼的视觉滞留推进到观众的直觉感受当中 红不再是故事世界的元素也不再是角色的内心(像红色沙漠)而成为了纯直观的还原后的红。生命与光在呼喊的变奏中被编织在一起直至结束熄灭以鬼魂返回萦绕。可能因为过于强大的列维纳斯在场让我区分了这片子和假面、野草莓/另外安娜的圣母画式构图与自带钢琴音乐的属性与虔诚的Agnes高亮了鬼魂的问题 如哈姆雷特一般天主教遗存的异界图景弥漫在新教空气当中
看完竟想到李商隐,都是极尽细腻、幽微、哀感顽艳的直男创作者,兼有优柔和狠辣,于无限自怜中又有冷峻的自观,是我会偏爱的创作者,虽然我很多时候都不能完全读懂他们。这部有一些很“古典”的元素,构图非常古典油画,场景调度非常舞台剧,人物的设置与象征则充满了古典文学与心理学的气质,但指向的,又分明是现代生活里人与人的断裂与失语。这部与《秋日奏鸣曲》一起看,会发现一些呼应,比如对母亲形象的obsession,性感的、富有魅力的女性同时又是冷漠而表里不一的,影片里光与暗的流转,又恰似人心中复杂的灰度。亲如母女和姐妹,也会至亲至疏。